Ausschreibung Rampenlichter 2021

Zum zwölften Mal laden wir deutsche und internationale Tanz- und Theatergruppen aus unterschiedlichsten Projektkontexten ein, sich für Rampenlichter – Das Tanz- und Theaterfestival von Kindern und Jugendlichen zu bewerben.

Bewerbungen sind in der Zeit von 12. Oktober 2020 bis 10. Januar 2021 auf www.rampenlichter.com möglich. Das Festival findet von 09. bis 22. Juli 2021 im Theater schwere reiter und auf dem Kreativquartier in München statt.

Die Ausschreibung richtet sich an Produktionen mit Kindern und Jugendlichen, die in freien Projekten, jugendkulturellen, inklusiven oder kulturpädagogischen Kontexten, in freien Ensembles und Zusammenhängen, in Kooperation mit Schulen oder an Tanz- und Theaterhäusern entstanden sind.

Wir sind sehr gespannt auf eure Bewerbungen und wünschen allen Ensembles, dass bald wieder Proben möglich sind, viel Zuversicht. Keep on dancing and playing!

Euer Rampenlichter Team

Save the Date! Rampenlichter 2021

Die zwölfte Ausgabe von Rampenlichter findet im Juli 2021 wieder im Theater Schwere Reiter auf dem Kreativquartier statt. Rampenlichter ist eine Plattform für alle tanz- und theaterbegeisterten Kinder und Jugendlichen, die sich beim Festival von Produktionen von und mit Kindern und Jugendlichen inspirieren lassen und in unterschiedlichen Formaten kreativ austauschen können. Die Ausschreibung startet im Herbst 2020.

Save the Date: 9. bis 22. Juli 2021, Theater Schwere Reiter

Rampenlichter 2019 – Daniele über das Stück „IF YOU DON’T KNOW… NOW YOU DO“

Die Gruppe besteht aus Schülern des Wilhelm Hausenstein Gymnasiums und Willy Brandt Gesamtschule. 9 Jugendliche begeisterten das Publikum im Stück if you dont know …  now you do. Sie zeigten verschiedene Ängste einer Person auf die im Krieg aufwachsen musste und natürlich Familien Mitglieder aus dem nichts verlor.

In einer Szene standen die Künstler verteilt vor einem weißen Hintergrund und es wurde demonstriert wie sie nacheinander hingerichtet wurden.

Am Ende überlebte nur einer von ihnen der sich fragte aus welchem Grund gerade er überleben durfte.

Er sah wie alle um ihn herum gestorben sind und bekam Hilfe von einem Menschen um damit klarzukommen.

Die Frage war: Was ist Menschlichkeit?

Auch wurde dargestellt wie ein kleiner Mann es durch Hilfe vieler Menschen es schaffte auf einem Schiff über jegliche Probleme zu stolpern ohne zu fallen.

Egal ob klein oder groß, schwarz oder weiß, du bist gut wie du bist.

In Kooperation der zwei Schulen mit dem NS Dokumentationszentrum kam dieses Stück zu Stande.

Daniele

Rampenlichter 2019 – Bloggerin Sophie über „Stimmen bei Rampenlichter“?

Was mich persönlich an den Stücken auf der Bühne reizt, begeistert und immer wieder fasziniert, ist die Flüchtigkeit der Materie, also wie die Gegenwart im Handumdrehen zur Vergangenheit wird. Und wie schnell, das was auf der Bühne passiert, „weg“ ist.

Die Wahrnehmung jedes Einzelnen ist unterschiedlich und genau das macht es so aufregend. Ob als auftretender Künstler, als Leiter einer Gruppe, als Zuschauer oder als Workshopteilnehmer – es entstehen so viele unterschiedliche Eindrücke und Aussagen die mich und vielleicht auch andere, inspirieren.

Letzte Woche hat mir beispielsweise eine Teilnehmerin einen kleinen Einblick gegeben. Für sie ist es spannend neue Erfahrungen als Gruppe zu sammeln. Man schweißt bei einem künstlerischen Prozess zusammen wie eine kleine Familie. So eine Woche gemeinsam eine Leidenschaft zu zelebrieren, ist unglaublich schön. Für viele Leute ist es unvorstellbar, in einer großen Gruppe lange auf einem Haufen zu sein. Doch weil sie ja schon im Probenprozess so eng und intim miteinander arbeiteten, sei das nie ein Thema gewesen. „Schweiß und Nerven verbinden!“  -Teilnehmerin-.

Der Umgang unter den Leuten ist harmonisch und offen, und eigentlich geht es auch nie darum, auf Perfektion zu arbeiten, sondern um den Spaß und die Leidenschaft zu teilen. Das merkt man vor allem in den Erarbeitungsprozessen der Workshops. „Es ist schon seltsam wenn man sich mit fremden Leuten im Workshop befindet. Doch sobald ein sehr naher Körperkontakt, wie beispielsweise beim Tanzen aufgebaut wird, ist man sich nicht mehr fremd. Es ist etwas Besonderes, das man im Alltag so nicht hat und die vielleicht anfängliche Hemmschwelle schnell wieder verliert. “-Tänzerin-.

Wenn nach den Aufführungen die Künstler dem Publikum Fragen stellen können und andersherum, bemerkt man die Euphorie der Teilnehmenden. Sobald die erste Frage gestellt wurde, fällt auch dort die Hemmschwelle.

„Das Künstlergespräch! Wie schön ist es bitte, wenn man so nah mit Leuten auf der Bühne agieren kann? Am Anfang habe ich das Stück ganz anders verstanden. Aber ich habe, was ja nicht wirklich schlimm ist, auch viele Szenen anders interpretiert. Erst im Nachhinein hat sich für mich vieles geklärt. Das Hintergrundwissen das ich während dem Gespräch bekam, hat mich wirklich begeistert“ – Zauschauer-

Theater Freiburg/School of live and Dance beim Publikumsgespräch

Bei Rampenlichter gibt es unterschiedliche Gelegenheiten die eigenen Lieblingsmomente, ungeklärten Fragen, Anmerkungen, oder auch Meinungen und Gedanken zu teilen. Nach einem Auftritt, bei den Künstlergesprächen, oder auch innerhalb der Gruppen unter sich, fördert Rampenlichter in unterschiedlichen Ebenen den Austausch der Kunst.

Sophie Kölling

Rampenlichter 2019 – Lilith zu dem Stück UNDER PRESSURE

„Under pressure“ von „the wendnesdays, NinoschChoreography“ war für mich das erste Stück was ich im Rahmen von Rampenlichter sehen durfte, weshalb ich zu Beginn auch keine zu großen Erwartungen hatte.

Ich fand es aber spannend zu beobachten wie man so ein Thema tänzerisch umsetzt.

Tatsächlich drehte sich das Tanzstück rund um die Frage, wie junge Menschen Druck erleben und wie sie damit umgehen. Dieses Thema wird während des Auftritts fast durchgängig tänzerisch dargestellt. Nur zwischendurch gab es einen kleineren Sprechpart, der durch sein einmaliges Auftreten sowie durch häufiges Wiederholen des gleichen Satzes zumindest mir in Erinnerung geblieben ist.

Ein weiterer zu erwähnender Aspekt der mir aufgefallen ist, war die sehr gute Mimik der Tänzer. So waren alle Tanzszenen für mich nicht nur tänzerisch sondern auch schauspielerisch sehr schön anzuschauen.

Eine Szene die mir ebenfalls in Erinnerung geblieben ist, war auf jeden Fall die erste Choreografie bei der die gesamte Gruppe zu „under pressure“ von „Queen, David Bowie“ getanzt hat.

Insgesamt hat mir die Inszenierung sehr gut gefallen, und ich fand „under pressure“ einen sehr schönen Auftakt für die zweite Festivalwoche!

Lilith

Rampenlichter 2019 – Daniele als Teilnehmer eines Workshops

Heute habe ich an einem Workshop aus dem Paket Monster teilgenommen.

Die Gruppe bestand aus einer Klasse und mir.

Geleitet wurde wie immer von top Personal.

Anfangs kam ich mir wie ein Apfel unter zehn Zitronen vor, aber es dauerte nicht lange bis man Gruppen gebildet hat und sich so für kurze Zeit näher kennenlernen konnte.

Wir haben einen Kreis gebildet und durch eine Bewegung einen Kraft Impuls weitergegeben.

Dann durften wir uns einen Gegenstand, ein Bild oder eine Musik aussuchen um unserer Geschichte ein Thema zu geben. Daraufhin bildeten wir Dreier Gruppen und erzählten uns die jeweiligen Geschichten.

Einer der Gruppe durfte sie dann wiedergeben und seine Geschichte erzählen. Daraufhin wurde eine Geschichte ausgesucht die man dann zu dritt spielen durfte.

Als es dann zur Aufführung kam wurde einer als Erzähler ausgewählt und wie viele Personen noch gebraucht wurden, wurden ergänzt.

Am Ende des Workshop gab es eine Feedbackrunde wo man sagen konnte was einem gut gefallen hat.

Mir gefiel es dass unserer Fantasie als Teilnehmer keine Grenzen gesetzt wurden.

Daniele

Rampenlichter 2019 – Sophies Gedanken zur Vielfalt der Stücke

„Wir nehmen wahr was ist.“ Lautet der erste Satz des Rampenlichter Programmheftes 2019. Und auch wenn wir bei jeder Vorstellung etwas wahrnehmen, ist es an keinem Abend das Gleiche.

Gefühle, Bewegungen, Inspirationen, Meinungen, Weltansichten.

Begriffe, die in uns etwas auslösen und für uns während einer Vorstellung essentiell sind. Sowie unsere Seele, auch wenn wir still im Publikum sitzen, bewegen.

Wenn ich zum Zuschauer werde und die Bühnensituation betrachte, lass ich mich in dieser Zeit automatisch von den Künstlern treiben und auch wenn ich mir bis jetzt jede Aufführung angeschaut habe, kommt für mich nie ein Gefühl von Eintönigkeit auf.

Beispielsweise standen vor einigen Tagen, Tänzerinnen mit verbundenen Augen auf der Bühne. Verzicht auf einen Sinn. Sie versuchten sich tänzerisch „blind“, auf der Bühne zu finden und obwohl sie sich nicht sehen konnten, schafften sie es, sich in der Mitte der Bühne zu treffen. Diese Szene war für mich sehr bewegend, denn genau in diesem Berührungsmoment fühlte und spürte man ihre Erleichterung.

Eine andere Gruppe beschreibt in ihrer ersten Szene, die „Morgenroutine“ jedes einzelnen. Aber nicht als normale Geschichte sondern mit knallharten Statements, Wiederholungen und Übertreibungen, sodass man sich selbst hinterfrägt ob das alles so „richtig“ ist. Eine andere Produktion hat so wundervolle und schöne Momente in denen man sich verlieren kann und vielleicht auch einmal nicht denken muss.

Genau weil Musik, Bühnenbilder, Themen, sowie Outfits so unterschiedlich inszeniert werden, vergisst man als Zuschauer glatt, dass man die Vorstellung immer in dem gleichen Bühnenraum betrachtet. Jedes Mal wird etwas anderes in Szene gesetzt, sodass sich der Fokus immer wieder auf etwas anderes konzentriert.

Mich begeistert es, dass die auftretenden Künstler es schaffen, das Publikum jeden Abend in verschiedene Bereiche der Wahrnehmung zu ziehen, die Zuschauer begeistern und somit zum diskutieren anregen.

Sophie